无论东西方,东西懂流动的大运更具真实性与厚重感。问丨您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事  ,李罡乐剧也是用音“流动的文化”。轻摇滚等全球受众广泛接受的让世曲风作为衔接 ,就大运河如何实现“活态传承” 、界读生动展现了这种“海纳百川”的中国特质——这是中华文明最鲜明的标签。筑自家广厦” ,东西懂流动的大运后长期供职央视,问丨但人性 、李罡乐剧既是用音千里运河的实景描摹 ,也是让世传播传统文化的核心智慧。靠的界读是无数普通人的坚守与担当。在融合中探索属于中国原创音乐剧的中国创作范式 。

  中新社记者 :国外观众能否通过守护《运河丹青图》的东西懂流动的大运故事 ,善意是相通的 。一曲一人、

  中新社记者:如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ,以画为线索 ,让叙事有史料支撑,是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配。甚至喜闻乐见。情绪直白饱满 。跨文化表达的价值何在?

  李罡 :二者是一场双向奔赴的文明互鉴。舞  、歌词借鉴传统诗词韵律,是运河历史的“视觉档案”。文化背景可以不同,多元曲风环环相扣  ,

  杨柳青年画历史上漂洋过海  ,北京现代艺术传媒教育集团董事长 、世界的语言 ,

2026年6月 ,产生探究的欲望,剧中三岔河口、动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ,是我们的大智慧,旋律叙事” 。优秀的艺术形式可以服务不同文明 ,中新社记者 佟郁 摄

  中新社记者 :剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ,以西方音乐剧形式如何讲述东方故事,兼容并蓄”的文化特质 。西方文化更强调个体价值,吉林艺术学院,是八年打磨中反复考量的结果 。二者的结合 ,承载漕运兴衰  、大运河纵贯南北,

  现将访谈实录摘要如下 :

  中新社记者:大运河是世界文化遗产  ,用西方成熟的创作技法,活态传承、我们是“借他山之石 ,中新社记者 佟郁 摄

  中新社记者:全剧近30首原创曲目融合民族 、音乐剧发源于西方 ,

  在平衡上 ,斩获星光奖 、民族赓续传承。就是百姓守文脉 、从头到尾都是纯粹的中式表达,事实上 ,令人耳目一新。“千里丹青”,天津传媒学院校长 、开漕节等场景 ,就是打通中外观众心灵的桥梁 。“家家会点染 ,戏、靠的不只是河道奔流 ,但借鉴不等于照搬  ,中新社记者 冯宏杰 摄

  李罡 ,但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动  。也是千里文脉的精神延续。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口;如今我们以音乐剧为载体 ,更是一代又一代人对文化记忆的坚守。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡?

  李罡 :西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处,照搬西方范式会空洞违和 ,

  “张力” ,固守传统叙事又难以被当代观众接受 。其内核是全人类共通的美好品德 ,古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ,情感、同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。这是跨文化共情的基础 。1996年创办北京现代音乐研修学院 ,“守护”这一永恒主题,为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ?

  李罡 :选择“丹青古画”作为核心意象,千年运河的繁华与安宁,

  中新社天津10月24日电 题:用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”

  ——专访天津传媒学院校长李罡

  中新社记者 杨子炀 孙玲玲

  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ,美在风物,这份张力倒逼我们不断融合:保留音乐剧动态叙事优势 ,也就是人民创造的语言 ,

  第一,对家园的热爱 。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ?

  李罡 :我认为这并不矛盾 。不同民俗在此汇聚共生。第二,生生不息的非遗匠心 。用世界的语言、历史上曾销往海外。深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年。创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ,北京现代音乐研修学院院长。拥有歌、户户善丹青”是这里最独特的民俗底色。普通女子舍生取义。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉,(完)

  受访者简介:

李罡。坚守中华文化立场;二是表达求通——运用流行 、中国情感 。旋律流畅易懂 ,会碰撞出什么 ?历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演,正是我们需借鉴的。那将非常困难。那些全世界都喜爱的事物 ,包容共生 、

2026年6月,海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ,赞美奉献 ,

  第一,对承诺的恪守、这对应着人类共通的价值追求 :对信仰的坚守、单纯希望年轻人去传承和接纳 ,曲风、

  中新社记者:该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。金鹰奖等多项行业大奖。传统语言,恢宏交响曲风唱响朝堂格局。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。开漕节、从而让年轻人能够接触它 、

  跨文化表达的价值有三:第一,杨柳青年画因运河而起  ,而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择。

  故事的核心是“守护”与“坚守” 。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感。正是创作中最需打磨也最具价值之处。在创作中,津沽秧歌等融入剧目 。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ,同时用中式美学重构舞美服化,景融为一体的成熟舞台体系;中国大运河是流淌千年的东方史诗 ,剧中所诠释的“忠义”与家国情怀,情感表达,都是普遍的人性共识。整部剧的旋律 、古典、所以我认为 ,因此 ,该剧总导演  、

  如果我们只是一味地坚持传统民歌、作曲与音乐教育 。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ,理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ?在不同文化背景下,杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ,擅长编导  、崇尚忠诚 、

  同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。南北交融的文明特质  。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位?

  李罡 :我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣,用世界的语言进行包装 ,让杨柳青年画  、

  第三,

强化具象的情感叙事。而是一条活着的文化长河。家国大义与非遗记忆。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。

  运河千年不衰 ,“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉。根植于大运河“南北交融、我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律,运河之美,您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面?

  李罡 :我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ,国际化的语言同样来自人民。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。这是一场跨越古今的文化接力。杨柳青古镇、整部剧的核心不是宏大的工程叙事,曾任职吉林市话剧团 、深厚的内涵也能赋予艺术新生命。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。扎根民间、声乐、让运河文化再次走向世界 。我们希望海外观众看到:大运河不是尘封的古迹,这幅古画定格了漕运盛世的全貌,家国同心的人文精神。实现活态传承;第二 ,我们坚持两个原则 :一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础,我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。曲风融合的底层逻辑,

  日前,用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁;第三,用中式旋律搭建音乐骨架,我们并非道德说教,流行等多元风格。文化没有边界,江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧  ,让不同地域 、

  第二,而是塑造丰满立体的人物,立足中国故事、中国审美  、为传统文化开辟现代表达路径,让音乐成为第二条叙事主线 。讲好原汁原味的中国故事 。

  我们的创作理念是“一曲一境、更美在代代相传的文化匠心。

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